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Riddler, 2021, acrylic, oil, lacquer and gold bronze on canvas, 40 x 30 cm / 46 × 36 cm (framed)
Untitled Sequence 5, 2024, oil, acrylic, spray paint on canvas board, 40,5 × 30 cm / 44,5 × 34,5 cm (framed)
Infinity Crisis 20, 2021, spray paint, lacquer on board, 36,5 × 26 cm / 40,5 × 30 cm (framed)
Wavelength 2, 2025, spray paint, oil on canvas board, 55,5 × 45,5 cm
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The Warp 2, 2024, gold bronze, oil on canvas, 200 × 150 cm
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Riddler, 2020, gold bronze, silver lacquer (spider web pattern) and oil on board, 32 × 32 cm / 36 × 36 cm (framed)
Delirious Escape (Riddler series), 2020, acrylic on readymade print/cardboard, 52,5 × 18 cm / 60 × 26,5 cm (framed)
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Starfleet, 2024, oil on canvas, 60 × 30 cm
Untitled Sequence 6, 2024, oil, acrylic, spray paint on canvas board, 61 x 50,5 cm / 66 × 55,5 cm (framed)
Sanctuary, 2025, acrylic, aluminium paint on canvas, 46 × 40 cm / 50 × 44 cm (framed)
Riddler, 2021, oil on spray paint, 60 x 30 cm / 64 × 34 cm (framed)
Second Echo III, 2025, acrylic, gold bronze, oil on canvas, 50 × 60 cm
Wonder Woman of Tomorrow, 2022, acrylic, lacquer, fluorescent color on board, 42,3 × 29,7 cm / 50 × 37,5 cm (framed)
Und ich frage mich, falls doch nicht genügend Informationen übertragen werden würden: Könnte dann alles anfangen zu zerfallen. Nicht, wenn man sich auf die Gravitation verlässt, sie war bereits zu Anfang ein verlässlicher Companion. Unverstehbar, transzendent, schicksalsbestimmend, unsichtbar hält sie alles zusammen, erzeugt Ordnung, und ihre Wirkung kann sogar symbolisch werden. Dieser Idee bin ich schon seit längerer Zeit auf der Spur, wie Gravitation als Methode in Bildern wirksam bzw. sichtbar werden kann. Auch Künstler wie Malevich oder Klee verfolgten bereits solche Ansätze.
Wie in meiner letzten Ausstellung Companions (Oscaar Mouligne, Kyoto, 2025) bilden auch diesmal Patterns wie Wellen, Partikel, Quantenformationen, Verwerfungen, Zusammenschlüsse, Verklumpungen und Black Holes, oft mit gesprühter Farbe auf gespachtelten Bildflächen aufgetragen, eine zusammenhängende Struktur.
Gravitationszentrum der Ausstellung DELIRIOUS ESCAPE sind zwei große Hochformate mit den Titeln The Warp (2018/2024). Ihre avantgardistisch-abstrakt schwarzen Formen, beinahe schon konstruktivistisch, wirken im Profil wie Raumschiffe einer Zivilisation von Typ 31.
Als unbekannte Ereignisse oder Unknown Languages zählen auch Bilder aus der sogenannten Riddler-series, eine Bezeichnung, die auf einen Comic Character zurückgeht, der sich namentlich Riddler nennt. Er ist eine Art negativer Superheld, der Rätsel aufgibt in seinen unheimlichen Botschaften.
Auch Delirious Escape (2020) ist ein Bild aus dieser Serie. Ein sehr schlankes Hochformat, das rot-orange glühend mit Blitzen, dunklen Wesen und mit schwarz gemalten, tanzenden Fragezeichen überzogen ist. (Dabei handelt es sich um eine übermalte Originalverpackung, die noch Reste von Abbildungen/Aufschriften durchscheinen lässt). Und wenn ich mir vorstelle, dass hinter dieser apokalyptischen Feuerwand das absolute Chaos regiert – das absolute Grauen, wie vielleicht im Inneren eines Black Holes oder auf der Erde.
Andy Hope
1 N. S. Kadashev, “Transmission of Information by Extraterrestrial Civilizations,” in Soviet Astronomy AJ 8, no. 2 (1964): 217-221, on 219.
And I ask myself, if not enough information is transmitted: could everything start to fall apart? Not if we depend on gravity; it’s been a dependable companion from the start. Incomprehensible, transcendent, fateful, invisible, it holds everything together, generates order – and its force can even become symbolic. I’ve been working on this idea for a long time now: how gravity as a method can be made effective or visible in pictures. This type of approach has already been explored by artists like Malevich or Klee.
Just as in my last exhibition, Companions (Oscaar Mouligne, Kyoto, 2025), patterns like waves, particles, quantum formations, distortions, amalgamations, agglomerations, and black holes, often applied with spray paint on an impasto surface, create a cohesive structure.
Forming the gravitational center of the exhibition DELIRIOUS ESCAPE are two large vertical-format works titled The Warp (2018/2024). Seen in profile, their black, avant-garde, abstract forms, with an almost constructivist quality, resemble spaceships of a Type 3 civilization1.
Also to be seen as unknown events or unknown languages are the pictures from the so-called Riddler series, a title that refers to a comic character who calls himself, namely, the Riddler. He’s a kind of negative superhero who poses riddles in his sinister messages.
Another picture from this series is Delirious Escape (2020). This is a very slim vertical-format work with an overall red-orange glow; it’s covered with lightning bolts, dark figures, and dancing question marks painted black (actually commercial packaging overpainted to allow the remains of the image/text to show through). And when I imagine that reigning behind this apocalyptic wall of fire is absolute chaos – absolute horror, as perhaps inside a black hole or on earth.
Andy Hope
Translated by Benjamin Carter
1 N. S. Kadashev, “Transmission of Information by Extraterrestrial Civilizations,” in Soviet Astronomy AJ 8, no. 2 (1964): 217-221, on 219.